她画兰草，叶尖带点浅黄，像刚被晨露浸过，不是苍劲的野兰，倒像窗台上精心养着的那盆，带着三分拘谨，七分自在；画游鱼，不追求齐白石的“水中动势”，反而让鱼鳍轻轻贴着水面，像怕惊扰了倒影里的云，墨色淡得几乎要化在纸上，偏在尾鳍点一点朱砂，像不小心沾了胭脂的指尖，灵动又羞怯。 最动人的是她的“小景”：竹篮里斜插两枝桃花，篮绳用淡墨勾出松弛的弧度，仿佛能听见篮子晃悠时花瓣飘落的轻响；窗台上的青瓷瓶插着半开的月季，瓶身映着模糊的窗格影，留白处似有微风，吹动了桌角的书页——她从不画“满”，总留着三分空处给看画的人想象，像品茶时杯底的余味，清淡却绵长。 都说她的画“带着笔尖的温度”，大概是因为她把生活里的细碎温柔都揉进了笔墨：可能是清晨浇花时的弯腰，可能是午后读诗时的抬眼，也可能是和齐白石学画时，先生说“画花要让它像在笑”的顿悟。那些秀丽的色调里，藏着的不是技巧，而是对寻常日子的珍视——原来清雅，从不是远离生活，而是把日子过成了诗，再把诗画成了画。
