陈老师，您别教了，我们家艺人不爱听。”一句话，把国家一级演员陈创噎在原地。他不过看小姑娘台词卡壳，顺手示范两句，却被经纪人当众挡回，好像递出去的经验自带病毒。这不是第一次。片场里，老演员开口常被当成“摆老资格”，流量团队把“保护”写进合同：不许点评、不许改词、不许加戏。王劲松曾吐槽：“背完台词就要被夸，那我还敢教什么？”结果戏没拍完，先拍完白眼。陈创干脆闭嘴。直到《唐朝诡事录》把他捞回来。导演郭靖宇立了条“土规矩”：每天收工后，全员围读半小时，老少一起对词，不到不许走。年轻演员想逃，被导演一句话摁住：“想红可以，先把词嚼烂。”陈创就是在那半小时里重新张嘴，顺手帮“费鸡师”的搭档把气口调顺。剧一播，弹幕刷屏：“老戏骨一抬眼，全是戏。”观众看得见好坏，市场却常装瞎。老演员不是爱说教，是心疼戏。他们最怕的不是自己没戏拍，而是下一代把“不专业”当个性。围读半小时，成本低，效果肉眼可见；可多数剧组仍把“流量优先”写进KPI，把经验挡在门外。经验被拒之门外，烂戏就涌到观众眼前。陈创又接了新戏，这次他先问：“有围读吗？”对方点头，他才签。他说：“我不是倔，我只是不想再寒心。”别让好心的老头闭嘴，好戏才有开口的机会。
